7月11日至7月13日，云南艺术基金2023年度资助项目“云南元素水性材料绘画创作人才培训”在普洱学院如火如荼地进行。此次培训特邀中国美术学院教授、博士生导师，第四、第五届中国美术家协会水彩艺委会委员，著名艺术家陈流教授担任主讲导师。陈教授为期三日的精彩授课，为学员们带来了一场艺术与技术，灵感与技法的双重盛宴。

7月11日，培训在陈流教授轻松幽默的开场白中拉开帷幕。他巧妙地承接了前一天汤海涛教授的话题，深入剖析了云南独特的地理与文化环境如何孕育出丰富的原生态与超现实主义艺术灵感。陈教授指出，云南地理上的相对隔绝，使得这里的文化约束力较弱，从而极大地激发了艺术家们的无限想象力。他结合自身丰富的画作，分享了深刻的艺术理念与创作心得，并在现场进行了生动的水彩画人物写生示范教学。陈教授边画边讲，将绘画技巧与宝贵心得无私传授，学员们纷纷表示收获颇丰。

7月12日，陈流教授以《话画》为题，为学员们带来了一场关于视觉艺术中“质感、造型、色彩”的深刻讲座。他提出，这三大要素分别对应绘画中的“点、线、面”，并强调质感在绘画中的重要性。陈教授指出，当前绘画教学往往过于侧重造型和色彩，而忽视了质感的表达。他强调要像高清摄像头一样捕捉细节，追求质感的真实再现。  下午，陈流教授针对天空、树木、土石等自然元素进行了单项示范，通过干湿画法的巧妙结合，展示了云朵、石头、红土地、草木、远山等物像的精湛绘画技法，使学员们对水性材料的运用有了更深刻的理解。

7月13日，陈教授以“绘画未来会越抽象化还是越具象化？”的开放性问题引发学员们的深思。他深入浅出地分析了具象化与抽象化的概念差异，并指出绘画作为视觉艺术，其本质更倾向于通过空间来表达，未来可能会更倾向于具象化的发展。同时，他也强调抽象概念往往是通过具象的方式被画家呈现出来的，即抽象概念的具象表达。最后，陈教授对比分析了中西绘画路径的不同，并指出中式绘画注重从细节入手建构整体的独特风格。下午，陈教授对学员们的作品进行了细致入微的点评，针对每个人的作品提出了宝贵的意见和建议。

学员们纷纷表示，此次培训不仅极大地提升了自己的绘画技能与理论水平，更激发了对云南元素水性材料绘画创作的浓厚兴趣与无限灵感。

艺术学院供稿

2024年7月13日